実在の小説をテーマにして作成された空想オリジナル・サウンドトラック「私淑の人」が爆発的セールスを記録してから約１年。収録曲がＷＥＢ音楽コンテストにノミネートされるなどその余波が未だに感じられる。一部ではあれを超えることは出来ない、という声さえ聞かれる状況の中で次の作品集を制作することは大きなプレッシャーであったに違いない。だがそんなことはもはや百戦錬磨となりつつある洛東UNDERGROUNDにとって大したことではなかったのか？ 年一作のペースを普通に守ってリリースされたのは『アップサウス・マウンテンマウス・ブルース・バンド』。彼らがこの新作で選んだテーマはズバリ、ブルース。従来作でも影に日向に協力してくれていた盟友のベーシスト、上南雅博をほぼフル参加で迎え、楽曲、演奏とも徹底してブルースで攻める。前作でファンになった人達には実に気の毒だが、ほらほら来た来た、やっぱり見事に予想を裏切ってくれないと！という往年のわがままなファン感涙のフェイント作でもある。
三度デザイナー・奥井弘が手掛けた、作品制作中に敢行された横須賀ツアーで撮影されたマテリアルを使ったジャケット他のスリーブデザインもブルースの雰囲気を湛え魅力的。さらにライター後藤雄二が手掛けた小説仕立てのライナーノーツまで用意されている。そして何よりも本来のロックに大きく回帰しつつもここまで蓄積してきたＲＵＧテイストが随所に垣間見えるユニークな作品集に仕上がっている。
以上、奇しくも公式記録上通算１０作目（復帰後７作目）の作品集。洛東UNDERGROUNDの『アップサウス・マウンテンマウス・ブルース・バンド』... 大いにお楽しみいただきたいと思う。
そもそも作品集『アップサウス・マウンテンマウス・ブルース・バンド』とはどういうところから誕生したのだろうか？ 「私淑の人」の次の作品集を企画・検討する中で暗に申し合わされた３つのポイントを挙げる。
(1) 活動再開後何かと協力してもらっている上南氏に感謝の気持ちを込めて全面参加してもらうとしたら何を演るべきか？
(2) サブプライムローン問題を発端とした世界同時不況をはじめとしてロクでもない世の中を憂うとしたら何を演るべきか？
(3) 最高傑作といっても過言ではない前作だが同じようなものを作ってもしょうがない（というか作れない...）、へそ曲がり精神を発揮して
方向転換をするとしたら何を演るべきか？
前作「私淑の人」は作家・後藤雄二とデザイナー・奥井弘を大きくフューチャーした作品だったとも言える。よって次は復帰後何かと協力してくれているベーシスト・上南雅博にもスポットを当たってもらおう、というのが(1)の主旨であったようである。上南と言えば無類のブルース好きで知られる。折しも世の中は急激にやってきた経済危機の打撃を受けていた。そして何より彼ら自身「私淑の人」を簡単に超えることは出来ない、と感じていたのであろう。極上ポップワールドから一気にブルースに舵を切った理由は上記３点に集約されると思う。次に彼らはこれを出発点として次のコンセプトを掲げた。
■次期新作は“ブルース”がテーマということに決定。題して“RUGブルース化計画”。何故か５人編成？の架空のブルースバンド、
Upsouth Mountain Mouse Blues Band によるブルース・アルバムという体裁を借りつてダイナミックにブルースに没頭してみたい...
さてその５人編成は次のような構成となっている...。
・M.Upsouth .... Bass バンドを率いるベーシスト。Ｍは Marcy のＭ。堅実ながらワイルドな演奏が持ち味
・A.H.Michael .... Electric and Acoustic Guitar 主席ギタリストで愛機はフライングＶ。ボトルネックの使い手でもある
・B.H.Michael .... Electric Guitar 第二ギタリスト。愛機はオリジナルモデルやセミアコ等。オブリガートが持ち味
・M.M.King .... Vocal, Harp, Kazoo, Acoustic Guitar Ｂ・Ｂを師と仰ぐ主席ボーカリスト。だがコーラスにも命を燃やす
・T.Mountainmouse .... Vocal, Keyboard 通称山ねずみ（意味不明）
何とも適当な雰囲気が漂うが中身については結構真面目にいろいろな機軸を考えていたようである。
(1) 盟友のミスター・ベースマン上南が全面参加！
(2) エレキギターは橋本による一人二役！
(3) もちろん森岡入魂のブルースハープも登場！
(4) ライブ感溢れる録音方法を検討！
結果として出来上がった音を聴けばこの４点は密接に関係がある。おまけのナンバーを除いた中心的ナンバーには全て上南のドライブ感あふれるベースがフューチャーされる。それを生かすべく“ライブ感溢れる録音方法”は必然であった。また“５人編成”の真相は橋本が一人二役でギターを弾くことであった。そのようなことから通常はバッキング → ソロ → ボーカル → コーラスと録っていくのを止めて、ボーカル → コーラス → ベース＆ギター → もう一本のギターという順番で録音したらしい。ボーカルが入って出来る限りライブな雰囲気でベースとギターに乗ってもらおう、という配慮である。新しい試みでもあったので４月２５日に“テスト録音”と称して新しいパターンが試された。結果は上々だったためそのテイクは本番採用（？）、その勢いを維持して以降の録音が実施されていったのだった...。
収録曲、パーソナル、簡単な曲目紹介は次のとおり。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
T.Yamaguti .... Backing Vocal / Piano / Rhythm Programming
M.Johnan .... Bass
オープニングは山口が書いた典型的なＲ＆Ｂバラッド。上南が弾くどっしりしたベースに導かれて森岡のさりげない、しかし心温まるボーカル、そしてノスタルジックなコーラスが入る。橋本が一人二役でソロを弾く場面も注目である。残念ながら曲自体は“ビートルズの「オー・ダーリン」の不正コピー”と言われているが、魔性の女に首ったけになってしまった男の嘆き、という内容はブルースならではのテーマである。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
M.Morioka .... Backing Vocal / Acoustic Guitar
M.Johnan .... Bass
今回の作品集のために橋本が新たに書き下ろしたハードなナンバー。世界的な不況により大企業すらも右往左往する様が歌われる。今回２つのバージョンが収録されたがこちらは山口が一本調子で一気に歌うハイテンポなバージョン。ドライブ感溢れる上南のベースと激しく踏み倒されるワウが利いた橋本のギターが強烈。尚、コーラスは本来考案を担当すべき森岡が珍しく“考えとらん”と言ったため山口が考案したソウルフルなスタイルを採用。また橋本はこの曲のバッキングを録音した際“指が飛ぶかと思った”と述懐している。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
M.Morioka .... Backing Vocal / Acoustic Guitar
M.Johnan .... Bass
橋本が“これぞブルースである”と評した典型的なブルースナンバー。山口の手によるもので全く同じフレーズが９回繰り返されるが二台のギター、オルガンが絡むソロ部分などは非常に軽快である。ちなみにこの曲、元々湾岸戦争の頃（1991年）に書かれたものだが2009年、歌詞のみ全面改定されている（どちらの歌詞もお馴染みのどうしようもない著名人達が登場するのは変わらない）。また非常に個性的なコーラスは森岡の考案によるもの。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
M.Morioka .... Backing Vocal / Acoustic Guitar
M.Johnan .... Bass
“これがブルース？ハードロックではないのか？”“いやヘヴィメタルです”という冗談がメンバーの間で飛び交ったという強烈なナンバーで、橋本が毎年新年早々に体験する新年挨拶の得意先回りにまつわる厳しい状況が歌われる。“飲む”というキーワードはどういう訳か上南を連想するが、彼自身かなりこの曲を気にいっていてブラック・サバスか？と思わすようなヘヴィなベースを聴かせてくれる。また森岡が考案したコーラスは実は飲み過ぎて気分が悪い状態を表しているというもっぱらの噂である。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Acoustic Guitar (Bottle Neck) / Electric Gutiar
T.Yamaguti .... Backing Vocal / Piano / Rhythm Programming
M.Johnan .... Bass
このプロジェクトがスタート後、ブルースを研究した森岡は“ブルースの師”としてＢ・Ｂ・キングを指名した。この曲はそんな森岡が偉大なるＢ・Ｂのイメージを念頭に置いて書いたとされる。しかし全体のトーンはアコースティックでありカントリーの雰囲気すら漂うあたりは森岡ならでは。途中さらにレベルアップしたハープも挿入され感動的。また終盤には橋本が渋いボトルネックをアコースティックギターで決めてくれる。しかし歌の中身は実に痛々しく堅田サウンドの新たな境地として注目を浴びた。
A.Hashimoto .... Acoustic Guitar (Bottle Neck)
T.Yamaguti .... Acoustic Guitar
この曲と「だらだらと終わらないブルース」は“ちょろちょろっと演るブルース”と題しておまけ的に録音されたもの。上南は参加しておらず、公式には“洛東UNDERGROUND featuring M.M.King”とクレジットされる。短い演奏時間の中でＢ・Ｂを師と仰ぐ森岡がその雰囲気を強く滲ませたボーカルが秀逸である。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
M.Morioka .... Backing Vocal / Acoustic Guitar
M.Johnan .... Bass
この曲も今回の作品集のために橋本が新たに書き下ろしたナンバー。この企画を盛り上げるため？“特選ブルース”と称して魅力的な既製のブルースナンバーが定期的にバンド内で配信されていたが、橋本がその中のオールマン・ブラザース・バンド「フーチー・クーチー・マン」に強い感銘を受けたのが誕生のきっかけらしい。ちょっとボーカルが弱いもののメロディは印象的で、森岡考案のコーラスも非常に凝っており、さらに象徴的なリフを中心にギターが利いたブギー調の作品に仕上がっている。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
T.Yamaguti .... Backing Vocal / Organ / Rhythm Programming
M.Johnan .... Bass
世界的な不況により大企業すらも右往左往する様が歌われる作品の第二バージョンは森岡がサザン・ソウル風のアクの強いボーカルを聴かせる少しスロウなバージョン。こちらは指が飛んでいきそうな激しいギターのストロークはなく、代わりに粘着質の単音メロディが全体を支配。尚、コーラスは元々パート１と同じだったらしいがミキシング上一部をカットして雰囲気を揃えている。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
M.Morioka .... Backing Vocal / Harp / Acoustic Guitar
M.Johnan .... Bass
いずれも山口が2009年になって書いたという「庶民による白い暴動のブルース」とインストの「歯が折れたブルース」の二曲で構成されたメドレー。本作中唯一ピックを使った上南のベースプレイがソリッドである。また橋本の貴重なアームを使った演奏を聴くことができる。スリリングなソロ、味わい深いメロディと森岡のハープも二箇所で挿入されるなど曲の出来とは裏腹に充実した演奏を楽しむことができる。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
T.Yamaguti .... Backing Vocal / Organ / Rhythm Programming
M.Johnan .... Bass
2009年になって橋本が新たに書き下ろした作品だが、ブルースというテーマにはそぐわない軽快なロックンロール・ナンバーである。だが曲名とは裏腹に“早朝会議、無謀な予算、意味のない出張...”と自虐的な言葉がならぶ歌詞はブルースそのもの。開き直ったような演奏の中では相変わらず一定ペースを崩さない上南のベースが光る。尚、原題は当初“Indiscrimately Light Blues”だったが発音しにくい！という理由で現在のものに変更されたという。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
T.Yamaguti .... Backing Vocal / Strings / Rhythm Programming
M.Johnan .... Bass
ネットで公開されたライター後藤雄二の小説を題材にして書かれた歌詞に橋本が素晴らしいメロディを乗せている。全体のトーンは上南がこよなく愛するシン・リジィの「それでも君を」を彷彿とさせるブルージーなバラード。今作ではアドリブを主体としたソロを多く弾いている橋本だが、この曲については緻密で計算された一人ハモリやエンディングにむかうソロを弾いており、従来のＲＵＧのスタイルが最も強く感じられる一曲になっている。また森岡のボーカルも素晴らしく本作中最も良くできた作品と言っても過言ではないだろう。
A.Hashimoto .... Acoustic Guitar (Bottle Neck)
T.Yamaguti .... Acoustic Guitar
「水路に咲き誇る桜のブルース」とこの曲は“ちょろちょろっと演るブルース”と題しておまけ的に録音されたもの。意図的にモノラルでミックスダウンされており、さらに古いレコードに聴かれるプチプチというノイズも入る。どうやらアップサウス・マウンテンマウス・ブルース・バンドのライブ演奏の合間の休憩時間に流される昔のレコード、という演出らしい。
T.Yamaguti .... Vocal / Organ / Rhythm Programming
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
M.Johnan .... Bass
山口がかなり以前に書き貯めていた「税金はゴメンだよブルース」「頭痛になったことあんのかい」「地震がドアをノックするブルース」の３曲がメドレーになっている（「税金」に至っては消費税が導入された1989年に書かれている）。まさに文字通り“ロクでもない”作品だが、上南のランニングベースに乗って森岡がプレスリーの如く歌い回す中盤、またおどろおどろした雰囲気の中で森岡が激しく吹く終盤のハープ、あまりコードの変化がない中で悪戦苦闘する橋本のソロなどチェックポイントの多い作品であることは間違いない。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
M.Morioka .... Backing Vocal / Kazoo / Acoustic Guitar
M.Johnan .... Bass
H.Okui .... Backing Vocal
Y.Goto .... Backing Vocal
実質のタイトルトラックとなる作品。中盤では５人のバンドメンバーがそれぞれソロをとる場面があり拍手や手拍子も挿入される。まさにライブのハイライトに演奏されるイメージである。中でもガンガン弾きまくる橋本は当然として、今作の影の主役と言える上南の渋いベースソロ、森岡がパワー全開で演奏してみせる？カズーのソロは特に強いインパクトがある。またコーラスには橋本、森岡に加えて奥井弘、後藤雄二も参加しており大変重厚。尚、この歌は実話を交えた上南と山口の友情の歌だと言われている。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
T.Yamaguti .... Backing Vocal / Piano / Rhythm Programming
M.Johnan .... Bass
Y.Goto .... Clarinet
最後を飾るのは橋本と山口が2006年に共作した作品。タイトルどおりワーカーズ系列の作品だが、この世界を巡る主人公は上南を指すものと思われる。ここではギターのソロはなく（橋本は渋いアコースティックギターのボトルネックを入れている）後藤雄二のクラリネットがフューチャーされている（作品集に同梱された後藤作の“小説仕立てのライナーノーツ”はこの終曲からの連想があったのか？）。また終盤ダブルボーカルで渋い構成を聴かせるなど森岡の活躍も見逃せない。いずれにしても最後は少し明るい日差しを感じさせて終わる当たり優れた構成の作品集だと言える。
以下は作品集『アップサウス・マウンテンマウス・ブルース・バンド』と同時にリリースされたシングル盤収録曲目である。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
T.Yamaguti .... Backing Vocal / Organ / Rhythm Programming
M.Johnan .... Bass
作品集にはパート１、パート２と二つのバージョンが収録されているが、こちらはパート２をベースにしつつも １．森岡の声にエフェクトがかけられている ２．ギターソロが微妙に異なる ３．コーラスはパート１に準拠した形になっている という具合に第三のバージョンという仕上がりである。既製の音源を流用しつつ新たな音源を再構成するのは近年のＲＵＧの得意技と言える。
A.Hashimoto .... Backing Vocal / Electric Guitar
M.Morioka .... Backing Vocal / Acoustic Guitar
M.Johnan .... Bass
今回のプロジェクトがスタートした時からテーマに上がっていたのがこのカバー。ベースで全面参加してくれることになった上南へのお返し？に上南のフェイバリット・バンド、シン・リジィのこの曲を演ろうということになっていた。しかし実際には個性のかたまりのようなボーカル、どのように演奏しているのかよく分からないギターのハモリなど悪戦苦闘の連続。結局最後の録音日に完成したという力作。当然のごとくオリジナルを越えることなど不可能！というある種の開き直りのもとＲＵＧらしさ満開のところがポイントか？
A.Hashimoto .... Acoustic Guitar (Bottle Neck)
T.Yamaguti .... Acoustic Guitar
この曲と「だらだらと終わらないブルース」は作品集にはモノラルで編集されたものが収録されているが、ここではステレオバージョンとなっている。また作品集の方はフェイドアウトするがこちらは演奏の最後まで収録されている。
A.Hashimoto .... Acoustic Guitar (Bottle Neck)
T.Yamaguti .... Acoustic Guitar
「水路に咲き誇る桜のブルース」で述べたとおりステレオかつフルバージョン。いずれにしても非常にライブセッション的な仕上がりである。だが機会があればフル・バンドでの演奏も聴いてみたいものである。
T.Yamaguti .... Acoustic Guitar / Percussion
超ボーナストラックである。作品集においても好サポートを見せる後藤雄二がサイモン＆ガーファンクルで有名なこの曲をクラリネットのソロで聴かせる。最後に拍手が入ったりしていることから恐らく隠し芸的ノリで突発的に録音されたものに違いないが貴重な記録としてチェックしておきたい。
今回はベーシスト上南雅博の全面参加を受けライブ感溢れる録音を目指した関係上、録音順序自体が変更されている。また全員集合、一曲完結という従来スタイルを敢えて改め、ＲＵＧ三名で構成される“ボーカル／コーラス隊”、上南と橋本で構成される“演奏隊”の二班が時には合体、時には分散して行うという変則的なスケジュールで録音が遂行された。以下に同時進行で発生したその他の出来事も合わせて完成までの流れを追う。
2009年の目標ともいえるミッションですが、これまたすでに掲げられており、何と「ブルース元年！」であります。“こんなわけの分からん世の中はドロドロのブルースで乗り切るんじゃい！！”と非常に威勢よく旗が上がりました。（中略）「商売は牛のよだれの如し、粘っこく...」なる言葉もありますが、我がＲＵＧは「ドロドロのブルースで粘っこく行くでー！」であります。今年一年今までに増して素晴らしい年となりますように宜しくお願い致します。
今回のブルース作品集、冷静に考えるとブルースに精通しているのは上南のみ、という事実が発覚した。かくして“ブルースとは何ぞや？”もしくは“ＲＵＧがやるブルースとはどういうものか？”を各自が共有できるよう“特選ブルース”と称してこれと思われるブルース・ナンバーを順番に配信する企画がスタート。そして最終選択された１４曲のブルース・ナンバーがコンピレーションされたＣＤが作品集と同時リリースされた。以下に収録曲と選者による簡単なコメント等を掲載する。当時英国ではブルース・ロック・ブームが巻き起こっていたが、その様子を見ていたジョン・レノンがそれを茶化して書いた曲だとか...。つまりこれこそＲＵＧの“似非ブルース”に通じる精神ではないか？ でもこれはかなりカッコいい！
久々に聴いた。昔からビートルズの曲の中では結構印象深い曲なんで強烈に頭に残ってはいたが、改めて聴くとやっぱジョンは凄いなー、と思う。すっかりブルースをジョンなりの雰囲気に持っていっており迫力がある。もともと決まりきった殻を破るのが彼の真髄みたいなところがあるが、まさしくこの曲に表れている。やっぱり曲の作り方が上手い。センスを感じる。（橋本の感想より）
レッド・ツェッペリン Led Zeppelin (Words and Music By J.Page, R.Plant and J.P.Jones)
エレクトリックな曲とアコースティックな曲が適度に混じった「Ⅲ」収録のブルース・ナンバー。特に上南が好みとするタイプの楽曲としてご確認いただきたい。
ブルース発祥のアメリカの民族の日常から生まれたものとは異なり、ものの見事にイギリスのブルースなるものを確立していると思う。彼らが当時のトップを飾った事が納得できるような気がする。ヴォーカルもセンスがあるし、ジミー・ペイジのギターはなんだかんだ言われてはいるが、当時私も含めてギター・キッズなる連中が何がしかのコピーを憧れてした事は事実である。この曲は彼らの中でもベストの一つに入る一曲であると思う。今このような展開を見せる事が出来るバンドがない事も事実であると思うので、それだけに何十年経った今もひたすら名曲として聴きつがれているんだと言う事を改めて確信した。（橋本の感想より）
オールマン・ブラザーズ・バンド Allman Brothers Band (Words and Music By Willie Dixon)
オールマン・ブラザーズ・バンドの演奏だが取り上げる曲は伝説のブルースマン、マディ・ウォーターズで有名な「フーチークーチー・マン」。ブルースの代表的ナンバーと言える作品。
なんてかっこいいんだ！ 感動ものである。これぞブルース。リフもかっこええし、ギターも完璧なブルースだ。使ってるポジションは典型的なペンタトニックのスケールそのままみたいだが、音の細かい使い方と言うか弾き方のニュアンスが独特。昔のマックのピーター・グリーンとはまた違う感覚の音使いである。ＲＵＧとしても良質なものはどんどん吸収してＲＵＧらしいものにアレンジして新境地を開いていきたいものである。（橋本の感想より）
Ｂ・Ｂ・キング＆エリック・クラプトン B.B.King and Eric Clapton (Words and Music By R.B.King and J.Bihari)
大御所登場。今やキング・オブ・ブルースの雰囲気も漂うＢ・Ｂ・キングとエリック・クラプトンの競演曲。コテコテのブルース、という表現がピッタリの一曲ではないか？
まさしく我々が思うところのブルースの中のブルースって感じである。あのヴォーカルは一体どうしたらああいう風に歌えるんだろうか。やっぱ酒とタバコと根性だろうか。それにあのギターはブルースの教則本みたいなもので、これ一発でブルース・ギターを制覇！って言う如し。ギブソン３３５にヘビー・ゲージを張らないとあんな音はでない。特に後半は三味線のバチの如く弦をぶっ叩いているのでライト・ゲージではもたないかも。いずれにしても素晴らしいブルースには変わりない。（橋本の感想より）
ポール・ロジャースの熱唱が展開されるのは彼の原点、フリー時代の録音。ブルースとカントリーはお隣さんであることがよく分かるミディアム・テンポのナンバー。
ポール・ロジャースは確かにブルースとカントリーが同居している事が分かる一曲だ。カラッとしててアクが抜けたブルースといった感じ。やっぱこう見るとブルースは奥が深い！（橋本の感想より）
のっけのスライドギターのフギャフギャフギャ～ンという音にしびれてしまう。ジョン・レノンが茶化した英国ブルース・ムーブメントで活躍したバンド、フリートウッド・マック（元々はこんなバンドだったのだ）の演奏を楽しんで欲しい。尚、こういうのを聴くと改めて全く新しいブルースはきっと書けない！と確信してしまう。
ちょっと傾向は違うがこの人の歌声は間違いなくブルースを感じる。ウエストコーストの個性派シンガーソングライター、トム・ウェイツの強烈な歌声を聴いてほしい。
「墓場からの口笛」は凄いな。こんばブルースもありなんやな。パンクブルースな感じでええ味出してる。（森岡の感想より）
以前Ｂ・Ｂ・キングがメインの競演作を紹介したエリック・クラプトン。今回はクリームのレパートリーを楽しんでほしい。いわゆるブルース・ムーブメントとは少し異なる前衛性みたいなものを感じる。ちなみにこの曲はクラプトンのオリジナルだが、共作者にはなんと、あのフェリックス・パッパラルディの名が...。
いよいよ来週には横須賀ツアー、ということでアメリカ海軍の兵隊さんが闊歩する街のイメージで選んでみた。これはもうブルース・バラードのスタンダードと言える曲で、オリジナルはリトル・ウィリー・ジョン。当然色々な人がカバーしているが今日はスティングの歌で。こういうちょっと変わった英国人が歌っても心に染みるいい曲だ。
そろそろネタ切れ気味なので、今回からは“拡大解釈”シリーズ。これってハードロックちゃうんか？ いや、まあ。一般的にはプログレのカテゴリに入るが、ＥＬ＆Ｐやイエスのようにクラシックやジャズよりブルースの臭いがするのがピンク・フロイド。ひつこい間奏のギターを楽しんで欲しい。
今回はあの「イージーライダー」のサントラ盤の冒頭に収録されているステッペン・ウルフのナンバー。ちょっと重くひつこいところが「夜通し飲むな…のブルース」に通じる、というのはかなりこじつけか...。
これまた渋いなー。やっぱこれもブルースや。ほっといたら延々やってそう。しかし雰囲気は十分あると思う。聴く者の自由な解釈でいくらでも情景が想像できてしまう雰囲気を持った曲。いやいやなかなかのものである。（橋本の感想より）
ブッカー・Ｔ＆ＭＧズ Bocker T and MG's (Words and Music By B.T.Jones, S.Cropper, A.Jackson Jr. and L.Steinberg)
メンフィスのスタックス・レコードと言えばサザン・ソウルを代表するレコード会社だが、ここで数多くのレコーディング・セッションをこなした黒人・白人混成バンドがこのブッカー・Ｔ＆ＭＧ's。また自分たちでもレコードを出しこの「グリーン・オニオン」他のヒットを記録している。尚、このバンドの残党達が初代のブルース・ブラザースのバックを務めている、と言えば多分雰囲気は分かっていただけることであろう...。
またまた登場のエリック・クラプトン先生。これはデレク＆ザ・ドミノス名義で録音されたあの名盤「愛しのレイラ」に収録されている典型的なブルース・ナンバー。オリジナルは偉大なるブルースメンの一人、フレディ・キングだったと思う。彼はこの曲が好きでライブでもしばしば演奏しているようだ（興味のある方は「エリック・クラプトン・ライブ」(E.C.Was Here)をぜひ！）。ちなみに曲調は全く違うがこの曲名に影響を受けて書かれた“Have You Ever Had A Headache”という曲があるとかないとか...。
「特選ブルース」のコーナーだが最終に近くなってきてやっぱ来たね、クラプトン先生。我々が認知しているブルースとはまさにこういった雰囲気を言うんだろう。ブルースの中のブルースって言う感じだ。中間のギター・ソロのバッキングが単調の中にもかなり盛り上がりがあり非常に変化があってカッコいい。しかしクラプトンはあの手のギターも弾くんだ、と少々驚きであった。しかしボトル・ネックに関してはやっぱジョニー・ウィンターやオールマン達が一枚上手って感じがする。ブルースの要素の大半を詰め込んである一曲。（橋本の感想より）
ボブ・ディラン Bob Dylan (Words and Music By B.Dylan)
唐突ですが「特選ブルース」もこの一曲を持って最終回。最後を飾るのはボブ・ディランの「サブタレイニアン・ホームシック・ブルース」。ディランはフォークシンガーだ（ここでもハープがガンガン吹かれたりする）が、ブルースとフォークは同じところから出発した音楽である関係上、やはりディランもブルースか、みたいな三段論法が成立する。演奏者の意向などお構いなしにマイペースで歌い倒す唯我独尊の世界をお楽しみいただきたい。